Dina Goldstein

Dina Goldstein, artista fotógrafo creadora de  Fallen princesses.

¿FELICES POR SIEMPRE?

Vemos como la obsesión de Bella por su belleza la lleva a múltiples operaciones de cirugía estética.

En la actualidad es prostituta de alto standing para costearse sus costosos caprichos estéticos.

Jasmine está harta de la situación política que vive Agraba , y ha decidido que con genio o sin genio, participar activamente para destruir a los rebeldes independiente contra el régimen de su padre el Sultán.

En la actualidad se prepara para suicidarse con un chaleco bomba.

Caperucita Roja no encuentra el camino a casa de su abuela, pero eso no importa, tiene provisiones...

.En la actualidad trabaja en una hamburguesería 

Abandonada por el príncipe, por una mujer de alta cuna, se dio a la bebida.

Cenicienta empeñó su carroza y sus zapatos, ahora para no llegar nunca tarde usa taxis.

Blancanieves se cansó de vivir con siete enanos... ¿Cómo estará ahora que vive con siete hijos?

En la actualidad espera su octavo retoño.

Las autoridades científicosanitarías separaron al príncipe Eric de su amada Ariel, aludiendo a investigaciones para el progreso humano. Cuando terminaron de realizarle todo tipo de pruebas médicas invasivas se la encerró en un acuario, el más rentable del mundo, pues todo el mundo peregrina para ver una sirena real.

El príncipe Eric abdicó del trono y se ha unido a un grupo ecologista para liberar a su esposa.

En la actualidad permanece encerrada esperando mientras que el príncipe Eric ha sido encarcelado por pertener a un grupo de ecologísmo terrorista.

La princesa del guisante , empezó acumulando cada vez más colchones, y más colchones, luego siguiro con más trastos.

Actualmente tiene uno de los casos de síndrome de Diógenes más grave del mundo.

La historia de Hansel y Grettel es demasiado escabrosa para contar.
Solo puedo decir que actualmente es uno de los casos jurídicos de mayor resonancia del panorama actual.

Cuando Jhon Smith  la abandonó para irse al viejo mundo, ella jamás pudo superarlo.

Su amor por los animales y las cosas de la naturaleza le hizo adoptar tres hermosos garitos que se reprodujeron en número.

Ella sigue esperando.

....NINGUNA COMIÓ PERDICES....

Joan Foncuberta

Este joven artista catalán, es fotógrafo, ensayista, ha revolucionado muchos conceptos, si alguien quiere conocer más sobre sus reflexiones solo debe adentrarse ahí.

Thomas Grünfeld

Thomas Grünfeld es un artista que utilizando la técnica de la taxidermia consigue crear animales que ni en lo más profundo de nuestros sueños hemos llegado a ver.

Hay que decir que para la actividad del Bosque encantado, no puede ser un artista mejor elegido, sus criaturas son sencillamente  únicas en su especie.

De pequeña mis tíos tenían animales disecados, y he visitado el museo de ciencias naturales varias veces, por lo que no tengo ningún tipo de reparo con la técnica de la taxidermia, ni me supone ningún tipo de dilema moral el contemplar cadáveres seccionados de animales, sin embargo, otras personas sí ven reparos en la obra de Thomas.

Agustín Ibarrola

Agustín Ibarrola  es un guipuzcoano dedicado a la pintura y a la escultura , y preferiblemente a la unión de estas dos artes mayores. 

Para mí no era desconocida su obra, pues he estado en Bilbao, donde se expone gran parte de su obra, y paso por la estación de Principe Pio con mucha asiduidad donde se expone su pintura sobre antiguas vías de ferrocarril.

También recuerdo que una de sus obras cúlmenes, su bosque de Oma, fue violentamente ultrajado, sufriendo un atentado por parte del grupo terroristas, ETA, debido a su  implicación en el movimiento en contra del terrorismo.

Su implicación en la para la actividad del bosque encantado, no puede estar mejor elegida, ya que paseando entre su obra, la imaginación tiende a volar....

...si existen bosques de colores......

....porqué no un unicornio....

Yeondoo jung

Yo desconocía completamente este autor hasta el momento de buscarlo para añadirlo en este blog, y como tal le busca sin ningún tipo de expectativa adicional, sin embargo me siento gratamente equivocada.

Ésta imagen fue la primera que encontré cuando marqué su nombre en un buscador de internet, y me quedé mirándola un tiempo, ya que ,me encantó.

Me quedé mirando todos los detalles, pues no le falta ninguno, vestimenta flores cojines....

Sin embargo, en esa reproducción se encuentra su máxima originalidad, conceptualmente es algo extraño, ya que  estamos hablando de que algo copiado es originalidad, sin embargo ese concepto no resulta del todo chocante en cuanto atendemos a que la mímesis (μίμησις, mimeisis) es lo que la pintura lleva buscando desde tiempos inmemoriales, hasta que con la aparición de los dagarrotipos primero, y la fotografía después le usurparon su meta.

La obra de este fotógrafo surcoreano no puede ser más sencilla, se trata de una mera copia, una reproducción de algo ya existente como es el dibujo de un niño.

Este artista ha recuperado el concepto de imitación, llevado casi hasta el punto de "plagio", ya que Yeondoo recopiló dibujos de diferentes escuelas infantiles de niños entre 5 y 7 años y las reprodujo lo más exacto a la realidad llamando a esta serie Wonderland.

Lowenfeld

Lowenfeld nace en Austria en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología.  
Sintetizó sus estudios para analizar la evolución del dibujo infantil llegando a la conclusión de que existían seis etapas:

#1 El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2 a 4 años)

#2 Etapa pre-esquemática - Primeros intentos de representación (4 a 7 años)

#3 Etapa esquemática - La obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años)

#4 Los comienzos del realismo – adaptar el dibujo a la realidad (9 a 12 años)

#5 Pseudonaturalismo - Importancia del producto final (12 a 13 años)

#6 La decisión – Perfeccionamiento en una o más actividades (a partir de los 13 ó 14 años)

Aureliano Sainz

Aureliano Sainz, es un escritor que ha investigado sobre las etapas evolutivas del niño, y las plasmó todas en su libro:

Levi Van Veluw

La obra de Levi Van Veluw me resulta inquietante y desagradable.

esta obra me gusta, pero tan solo porque se parece al disfraz de un amigo

Nicoletta Ceccoli

Sobre Nicoletta Ceccoli, ya había tenido oportunidad de conocer su obra, no sabría decir exactamente donde, pero su obra no me es nueva, ya la había visto en otras ocasiones.

Este estilo con reminiscencias románticas, un tanto góticas, pero siendo delicadas muñecas, me lleva inmediatamente a pensar en "El corazón de Arlene"

¿No te llegan algunas reminiscencias cuando comparas ambas obras?

Meret Oppenheim

Esta artista fotógrafa surrealista Suiza, también ha publicado escritos y poemas por la década de los ochenta.

Su obra de temática surrealista, deja muy patente ese estado en sus obras: «Juego de desayuno de piel»,

«Mesa con patas de aves», 

Tras su muerte de un ataque al corazón se han realizado varias exposiciones colectivas y retrospectivas de su trabajo pero el mayor homenaje es la existencia del Premio Meret Oppenheim que otorga anualmente la «Oficina suiza de cultura» a artistas de más de cuarenta años.

La verdad, es que el arte surrealista siempre me ha fascinado. Esa realidad onírica. Adoro esarealidad que alude a una experiencia , que alude a otra realidad que no está presente, me encanta esa expresión como el dadaísmo, esa concepción que lo es todo y no es nada, algo muy claro, pero con un matiz en nihilista en el fondo. ( En mi caso eso no es demasiado complicado. Yo encuentro matices nihilistas en casi cualquier cosa)

Ouka Leele

Ouka Lele es una de las fotógrafas  madrileña , cuyo verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Me ha sorprendido muchísimo, pues con ese nombre lo menos que esperaba es que fuera española.

Destacó como artista de la «movida» madrileña de primeros de los ochenta, Cosa que también, choca de pleno para mí, pues cunado vi su obra y oí su mombre, lo último a lo que lo asociaría es a Alaska, Pedro Almodóvar...  Sin embargo eso fue así.

Parece ser que el nombre de Ouka Leele viene de una especie de constelación de una carta estelar inventada  por otro personaje destacado de la movida madrileña, "El Hortelano" del cual nunca había oído hablar.

Aquí vemos una obra que realizó dentro del Prado, lo cual tiene valor, primero porque el Prado es una pinacoteca muy celosa de su intimidad y no permiten fotografías en el interior ( cosa que sé por experiencia propia y hacen que de cada foto que he tomado ilegalmente allí, tenga mucho más valor, aunque evidentemente está mucho peor encuadrada) Y segundo porque es una fotografía magnífica, y muy delicada, delante de uno de los grandes joyas del prado ( si es que no lo son todas) como es el "Juicio de Paris" de Rubens  que aporta una elegancia refinada y exquisita a los gestos de la modelo.

Además combina muy bien con el apartado de "empelúcate" con esa melena de inspiración histórica, con ese rubio de los países norteños y pudor como un "Nacimiento de Afrodita" o una venus púdica de la estatuaria romana, en la que la diosa cubre su desnudez con su propio cabello.

ESTA OBRA ES MI FAVORITA

combina dos grandes pasiones mías, LAS TORTUGAS, que siempre hacen que una obra sea mejor ( a mi no se me ocurre ninguna obra de arte que tenga tortugas y sea estéticamente desagradable) y además esta técnica fotógráfica, me gusta, si no me equivoco, esa sobre-exposición de luz se consigue con una lomografía.

Esta obra también la quiero poner en el blog por las reminiscencias que tiene en los grabados japoneses ukiyo-e, como " la esposa del pescador" y motivos similares.

Sara Sapetti

Sobre esta autora, ya habalmos el año anterior por su relación entre arte y comida,  este año es mucho más específico, ya que hablamos de ella en su relación con arte y pelo.

Como esta fotografía en la que el vello se convierte en salchichón, un maravilloso cabello y barba hecho con trozos de cerdo.

Aquí tenemos una corona mucho más apta para veganos, pues esa hecha de vegetales, una tiara de lechuga y a modo de arcadas de Kamelatio bizantino, unas zanahorias colgante.

Vik Muniz

Este artista ya le vimos en el año anterior,  pero esta vez, lo vimos en un documental, en el que relataba sus orígenes brasileños y su trayectoria profesional.

El documental prestaba especial atención a un nuevo proyecto del artista sobre el land art, algo que me pareció sorprendente, ya que ese nuevo estilo artístico, me fascina, un tipo de arte que combina una gran simplicidad  temática con un tamaño ciclópeo.

En el vídeo que hay a continuación, se ve una compilación de este estilo con el que Vik Muniz está experimentando, pero no sale el hueso, que fue la obra que creó para el documental

Tras ver el documental, en el camino, a Sara Guerrero y a mí se nos ocurrió que haciendo un juego conceptual podríamos adaptar la obra land art de Vik Muniz.

Podríamos imitar su obra, realizando el hueso gigante en tierra, y que a medida que se va alejando la cámara de la tierra se vean muñecas Barbies, y que a su tamaño , esa obra sea land art con respecto a su tamaño, pero no al nuestro, en una curiosa metáfora sobre los diferentes puntos de vista.