El Bosque encantado

Vamos a hacer un pequeño bestiario con los monstruos más característicos.

La historia de la Quimera

La Quimera  era un monstruo horrendo, hija de Tifón y Equidna ( Como casi todos los monstrues que se precien) y madre de la Esfinge y el León de Nemea.

Tenía cuerpo de una cabra, los cuartos traseros de una serpiente y la cabeza de un león y en otras versiones tiene tres cabezas: una de león, otra de macho cabrío, que le salía del lomo, y la última de dragón, que nacía en la cola, aunque se suelen poner de acuerdo en que tenía dos, una de león y otra de cabra. Todas las descripciones coinciden sin embargo en que escupía fuego por la boca.

Sin duda esta curiosa combinación de tantas partes de animales ha hecho de su nombre sinónimo de animal extraño , e incluso hay un trastorno médico llamado quimerismo que trata sobre eso

La historia del unicornio.
La gente considera al unicornio un caballo con un cuerno, pero en realidad tiene muchas más partes diferentes, la cola de león, la barba de chivo, las pezuñas de una cabra, y el cuerpo del más bello de los caballos son sus características, además de un único cuerno en la frente helicoidal.
Su color es blanco radiante y solo se presenta ante las jóvenes vírgenes. Se enamora de ellas y les permite montar en su grácil lomo.

(sirena original)

Las sirenas en realidad eran monstruos mitológicos griegos con cuerpos de aves, de ahí su maravilloso canto, las tres hermanas sirenas se divertían atrayendo a los marineros contra las rocas y viendo como se ahogaban.
las sirenas actuales son una mezcla entre la mitología nórdica y la adaptación de lo que en la Grecia clásica se llamaba Tritón y Tritónidas .

Dicho esto. ¿Sabes qué tienes que hacer para encontrar una sirena?
Vas al fondo del mar, donde el agua ya no es azul... donde el cielo es solo un recuerdo... y flotas ahí en silencio. Y te quedas ahí ... y decides que te morirás por ellas. Solo entonces empiezan a salir. Vienes y te saludan y juzgan el amor que sientes por ellas. Si es sincero, si es puro, estarán contigo y te llevarán para siempre.

El minotauro, el azote del laberinto del Knoss.
Esta historia ya la conté yo en clase.
Me gusta este mosaico, casi te da pena el pobre minotauro, es difícil ver en él el asesino de jóvenes atenienses.

El basilisco, este animal de los más raro que hay, no se nombró en clase, y me parece muy interesante.
Esta furibunda fiera ( de ahí viene la expresión " Estás hecha un basilisco") era capaz de convertir en piedra a todo con el que se encontraba a pesar de su " inofensivo aspecto" parecido al de un gallo

el fenix

Este ave de colores, ha sido metáfora de resurrección desde tiempos inmemoriales, pues tras poner un huevo, él mismo se quemaba para dar calor a sus crías, que eran él mismo

La mantícora.
Otro animal fantástico que no dimos en clase pero que no puede faltar en cualquier bestiario que se precie.
Cuerpo de león, alas de dragón y torso humanoide.

Gregorio Hernández

No tiene  mucho que ver con el estilo que quiero darle a este cuaderno, ni mucho menos con la plástica de magisterio infantil, pero he estado indagando sobre este autor,  más concretamente sobre su obra cumbre, los cristos yacientes, y quería compartirlo.

Gregorio Hernádez escultor gallego nacido en Pontevedra, “Ynsigne escultor, natural del reyno de Galicia, becino de Valladolid, en donde floreció con grandes crédito de su abelidad”[1] recibió en 1614 un encargo de la mano del Duque de Lerma uno de sus mayores encargos: El cristo Yacente de los capuchinos de El Pardo logrando uno de esos aciertos absolutos de la iconografía cristiana[2],

No es de extrañar que después, con ligeras variantes realizara otras obras casi réplicas para la Encarnación, San Felipe Neri, y éste que nos ocupa, el Cristo yacente que se venera en la iglesia del Convento de la Encarnación Benita, mas conocido como Convento de San Placido en Madrid.[3]



Esta escultura, en su primitivo origen estaba albergada en su propia capilla[4] Pero desgraciadamente en 1908 se llevaron a cabo unas obras de remodelación, ya que el convento amenazaba ruina, y desapareció, al igual que ciertas pinturas de Rizzi y Claudio Coello.



Como todos sus yacentes, es una talla de madera, pues con este material fácilmente moldeable, toda la fuerza expresiva del imaginero se emplea para conseguir el naturalismo de un rostro contraído por el sufrimiento,.Su cabeza con las heridas abiertas que dejaron la corona de espinas, se traslada diagonalmente hacia un lado, y se reclina en el hombro y en el cojín rompiendo fuertemente la simetría; Cristo está ligeramente incorporado desde la espalda, y desnudo salvo por la rígida tela que exige el decoro, en un tono bastante oscuro. La herida del costado que denota que cristo está muerto, cae en modo descendente por todo su torso.



Esta obra, crea una nueva iconografía, Se desentiende de los dejes del renacimiento para centrarse simplemente en al cavidad humana con acentos patéticos , huye de las formas clásicas de invención humana y se emociona con las formas llameantes y las visiones de la muerte la miseria, el heroísmo y la gloria





En el siglo XVII, España sentía una emoción fervorosa ante las exultantes manifestaciones externas de religiosidad, por lo que acompañado el gusto de la época, Gregorio Hernández realizó en su vida varios yacientes con las mismas características esenciales bases:
El de la Iglesia de San Miguel y San Julián ( Valladolid), obra póstuma fechada en torno a 1634,una de sus obramas más detallistas, está tallada íntegramente (incluidos los genitales, que se tapan con un paño de pureza). Desde un ángulo determinado es posible ver, a través de la boca entreabierta, el velo del paladar.

El cristo yaciente de San Pablo de Valladolid, de formas más exuberantes paños de suaves quebraduras y teca sobre el costado, como el de las descalzas Reales, atribuido a Gaspar Becerra, pero ya tan dramáticamente expresivo que preludia el del Prado, aunque todavía a gran distancia”[5]



El conservado en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid), de 1627. Fue un encargo para la Casa Profeta de la Companía de Jesús en Madrid, pasando a ser propiedad del Estado con la expulsión de los jesuitas en 1767. Destaca por una policromía clara y un gran refinamiento en la sábana y el almohadón que lo sostienen, tallados también en madera policromada. El almohadón cuenta con una policromía que imita a la perfección los bordados.

El que el Duque de Lerma encargó para la Iglesia de San Pablo (Valladolid), que data de 1615. Se dispone en la capilla del ábside derecho, dentro de una urna dorada que se apoya sobre un pedestal. La figura de Cristo es de grandes proporciones, de talla esbelta y noble. La cabeza se apoya en dos almohadones tallados y policromados en dorado.

Y de las últimas obras de este escultor, fechada entre el 31 y el 36, es el Yacente del Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana (Valladolid) una firua muy sobria y patética que desprende un hondo patetismo, y otro yaciente más, en el Convento de Santa Isabel de Hungría que es de tamaño inferior al natural.





Centrándonos de nuevo en el cristo del convento de las plácidas, se separa de la escena del entierro, la emoción plástica alcanza un sentido patetismo

Jamás se hizo una escultura que de modo tan directo se dirija a promover y evocar el sentimiento, es de una sinceridad absoluta en su patetismo, de ahí su gran fuerza.[6]



El característico estilo de Gregorio deriva remotamente de Juan de Juni[7], personaliza el sentimiento de religiosidad exaltada de su tiempo, y por ellos es tan popular y a un tiempo tan personal.

Citando textualmente a J. Gallego: “Temperamente realista es lástima que la estridencia de la policromía desluzca en ocasiones las excelencias de su gubia.”

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[1] Texto extraído de la  inscripción de Diego Valentín Díaz

[2] Según Otero Túñez

[3] ALBERTO COLORADO. La Iglesia del convento de la Encarnación Bendita, más conocido como convento de San Plácido. Imprenta Cruces. 2006

[4] según Madoz, la capilla estaba adornada con “con esa excelente imagen”

[5] E. VALDIVIESO, R. OTERO, J. URREA. Historia del Arte Hispánico, IV. El Barroco y el Rococó. Editorial Alambra. 1980

[6]  J. GALLEGO. Historia del Arte tomo 7. Salvat editores. 1972

[7] http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/4551.htm

Alejandro el Magno

Centro de exposiciones de Canal (Madrid)

Alejandro Magno

La exposición de canal cuanta con tres partes claramente diferenciadas, la primera, una película en 3-D sobre "El sueño de Alejandro el Grande: Alejandría".

En la película, creada específicamente para esta exposición, tratan la fundación de una de las Alejandrías de Alejandro, la más importante, la Alejandría de Egipto, hablan de su primitiva construcción, de su extinto faro  y de la enorme biblioteca, centro de peregrinación del saber antiguo durante siglos.

 De la bella ciudad que Alejandro fundó y la dinastía de los Tolomeo dio explendor, ya solo queda el nombre, pero incluso el nombre rememora a maravillas del mundo clásico

segunda parte es la exposición propiamente dicha, la cual contiene muchos restos de artes suntuarias de la época de Alejandro y arte de los países que conquistó, y a destacar entre todo lo qes está ahi, es una leona de la puerta de Ishtar 

Han pasado siglos desde que la cerámica vidriada salió del horno, sin embargo pese a que se halla descasarillado en muchos lugares, sigue conservando una belleza abrumadora.

.... Cómo no sería  en su inauguración.

Otra joya a destacar es poder el mosaico de la batalla de Issos, este mosaico que fue encontrado en la casa del Fauno en las excavaciones de Pompei es el único testimonio de los ciclos pictóricos que a él se le dedicaron, se dice que este mosaico esta inspirado en una tabla del propio filoxénos.

La tercera parte, no mucha gente la ve, pero continuamente están realizando actividades para niños, como un guiñol con marionetas, el cual , no me perdí.

Es curiosa la concepción que tiene los niños de la obra que vimos, sobre Alejandro Magno y Darío, para ellos trata de cómo un romano se enfrenta a un mago.

Granjero musculoso.

Este trabajo consistía en realizar un mural con volumen con todo tipo de materiales,
Nuestra idea era hacer un granjero musculoso ruso, pero el resultado no fue demasiado alentador,
sin embargo de errores también se aprende, y no está bien utilizar muesli porque se cae todo, y la combinación de colores fosforitos no es muy armónica.

Aquí está el peor trabajo que he hecho nuca... sin embargo fue algo de lo más divertido que recuero

Como se ve aquí, el granjero lleva el característico gorro ruso, en una mano lleva un animal, mientras que en la otra una pesa, porque es musculoso. lleva una camisa de cuadros hecha con pajitas, y como hombre que es tiene mucho pelo hecho de tiras de papel continuo y cola, mientras que los m´ músculo de sus brazos son vasitos de plásticos rellenos de papel y celofán.

Aquí esatamos las integrantes del grupo posando con nuestro granjero ruso musculoso

Quién soy y quién no soy

Esta actividad la debimos hacer el año pasado, pero no se pudo, así que quiero hacerle este.

No soy un hombre apuesto y varonil de que enamorarse

No soy una gitana con la que bailar

No soy una bruja a la que quemar.

No soy una elfa.

No soy una moribunda a la que reanimar.

No soy una hada al al que encontrar en el bosque.

Tampoco lo es mi amiga Sara.

No soy una mercenaria a la que contratar

Ni Sara ni yo somos vampiros a los que estacar.

No soy una hechicera nigromante que hechizar.

No soy una elegante cantante de ópera a al que acompañar

no soy una noble a la que invitar.

No soy una mujer prometida a la que besar.

Mucho menos una mujer casada a la que echar arroz.

Aveces sí soy bailarina

Y siempre yo.

Yeondoo jung

Yo desconocía completamente este autor hasta el momento de buscarlo para añadirlo en este blog, y como tal le busca sin ningún tipo de expectativa adicional, sin embargo me siento gratamente equivocada.

Ésta imagen fue la primera que encontré cuando marqué su nombre en un buscador de internet, y me quedé mirándola un tiempo, ya que ,me encantó.

Me quedé mirando todos los detalles, pues no le falta ninguno, vestimenta flores cojines....

Sin embargo, en esa reproducción se encuentra su máxima originalidad, conceptualmente es algo extraño, ya que  estamos hablando de que algo copiado es originalidad, sin embargo ese concepto no resulta del todo chocante en cuanto atendemos a que la mímesis (μίμησις, mimeisis) es lo que la pintura lleva buscando desde tiempos inmemoriales, hasta que con la aparición de los dagarrotipos primero, y la fotografía después le usurparon su meta.

La obra de este fotógrafo surcoreano no puede ser más sencilla, se trata de una mera copia, una reproducción de algo ya existente como es el dibujo de un niño.

Este artista ha recuperado el concepto de imitación, llevado casi hasta el punto de "plagio", ya que Yeondoo recopiló dibujos de diferentes escuelas infantiles de niños entre 5 y 7 años y las reprodujo lo más exacto a la realidad llamando a esta serie Wonderland.

Etapas evolutivas

Mucho se ha especulado sobre al evolución del grafismo del niño. En este blog vamos a dar una serie de rasgos generales, que seguro que os son muy útiles:


EL GARABATO: es la primera etapa, tradicionalmente se decía que empezaba a las 2 años, sin embargo, cada vez comienza ante. Se trata de la  manipulación y trazados fortuitos, ya sea en folios, o paredes...


 REPRESENTACIÓN INTENCIONADA: Fase de realismo fortuito en donde luego de Los dibujos tienden a tener significado  (dice lo que dibujo).


ESQUEMATISMO: De 2 a 4 años, favorecidos por el progresivo control viso-motor (ojo-mano) usa el mismo dibujo para representar un mismo objeto. Aparece el monigote-renacuajo o célula. Se observa la yuxtaposición de chimeneas y techos, pisos y puertas, etc. 


LOS MONIGOTES O REALISMO INTELECTUAL: De 5 a 8/9 años,  Aparecerán paulatinamente los monigotes (no renacuajos), las transparencias (se puede observar el interior de una casa, los órganos del cuerpo, etc.), representaciones planas, condensaciones de frente y de perfil (en el rostro es más común). Es una etapa  donde el niño busca que lo que dibuja represente (de acuerdo a responsabilidades evolutivas) lo que sabe de ese objeto.



REALISMO VISUAL : De 8/9 a 12 años. El deseo de objetividad provoca que el niño busque representar igual al objeto real en su dibujo. Desaparecen las transparencias de los objetos opacos. Su intento por lograr proporciones y coordenadas en sus representaciones es logrado. 

REGRESIÓN EN EL DIBUJO ESPONTÁNEO : De 12 a 14 años hay una regresión en el dibujo espontáneo debido a la impotencia que el niño presenta de no poder imitar de manera idéntica al objeto por medio del dibujo y porque cuenta con otras herramientas de expresión el lenguaje oral por un lado y el lenguaje escrito por otro, además de la gran autonomía que lleva ganada para esta edad y el cúmulo de sus relaciones sociales. 

DIFERENCIACIÓN DE LA EVOLUCIÓN INDIVIDUAL CON SU PROPIA MANERA DE DIBUJAR Y CON FRECUENCIA AGOTAMIENTO DE LA ACTIVIDAD GRÁFICA:: A partir de los 14 años aparece en el dibujo la singularidad de cada sujeto, en cuanto a su evolución individual y, capacidad inventiva y creadora. Se observan magníficos dibujantes o lo contrario, la caída o desfallecimiento 
de esta actividad.

Como este post es muy feo, lo adorno con un dibujo infantil

Lowenfeld

Lowenfeld nace en Austria en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología.  
Sintetizó sus estudios para analizar la evolución del dibujo infantil llegando a la conclusión de que existían seis etapas:

#1 El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2 a 4 años)

#2 Etapa pre-esquemática - Primeros intentos de representación (4 a 7 años)

#3 Etapa esquemática - La obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años)

#4 Los comienzos del realismo – adaptar el dibujo a la realidad (9 a 12 años)

#5 Pseudonaturalismo - Importancia del producto final (12 a 13 años)

#6 La decisión – Perfeccionamiento en una o más actividades (a partir de los 13 ó 14 años)

Aureliano Sainz

Aureliano Sainz, es un escritor que ha investigado sobre las etapas evolutivas del niño, y las plasmó todas en su libro:

Garabato Angústias

Este trabajo consistía en experimentar con diferentes tipo de materiales, y en nuestro grupo de trabajo de siempre, nos dividimos para que algunas empezáramos a lanzar detergente, otras con pintura de dedos plantaron su mano, incluso alguna decidió usar sal para realizarlo.

Fue algo muy entretenido, y fácil, es exactamente lo que hubiera hecho un niño, disfrutar con el trabajo plástico y después entre todas, contemplamos nuestra obra y decidimos ponerle un nombre...

... Os presentamos a Angustias.