Este joven artista catalán, es fotógrafo, ensayista, ha revolucionado muchos conceptos, si alguien quiere conocer más sobre sus reflexiones solo debe adentrarse ahí.
miércoles, 6 de abril de 2011
Thomas Grünfeld
Thomas Grünfeld es un artista que utilizando la técnica de la taxidermia consigue crear animales que ni en lo más profundo de nuestros sueños hemos llegado a ver.
Hay que decir que para la actividad del Bosque encantado, no puede ser un artista mejor elegido, sus criaturas son sencillamente únicas en su especie.
De pequeña mis tíos tenían animales disecados, y he visitado el museo de ciencias naturales varias veces, por lo que no tengo ningún tipo de reparo con la técnica de la taxidermia, ni me supone ningún tipo de dilema moral el contemplar cadáveres seccionados de animales, sin embargo, otras personas sí ven reparos en la obra de Thomas.
Agustín Ibarrola
Agustín Ibarrola es un guipuzcoano dedicado a la pintura y a la escultura , y preferiblemente a la unión de estas dos artes mayores.
Para mí no era desconocida su obra, pues he estado en Bilbao, donde se expone gran parte de su obra, y paso por la estación de Principe Pio con mucha asiduidad donde se expone su pintura sobre antiguas vías de ferrocarril.
También recuerdo que una de sus obras cúlmenes, su bosque de Oma, fue violentamente ultrajado, sufriendo un atentado por parte del grupo terroristas, ETA, debido a su implicación en el movimiento en contra del terrorismo.
Su implicación en la para la actividad del bosque encantado, no puede estar mejor elegida, ya que paseando entre su obra, la imaginación tiende a volar....
...si existen bosques de colores......
....porqué no un unicornio....
Heroínas
Miércoles 6 de Abril
La casa de las Alhajas (Madrid)
Heroínas
La exposición feminista de "Heroínas" esta dividida en dos localidades, la de la Casa de las Alhajas y la que se encuentra en el Thyssen.
La exposicíon trata sobre los diferentes puntos de la mujer en el arte, la visión de pintores ( en su mayoría hombres) sobre las mujeres, sin embargo, el el segundo piso se encontraba una serie de autoretratos hechos de pintoras, incluido el magnífico autoretrato de Artemisa Gentileshi, una de las más antiguas pintoras y la única la cual su fama a perdurado.
La exposición de la casa de las alhajas tiene una enorme producción de waterhouse, y a mí los cuadros de este pintor inglés, su visión de la mujer es muchísimo más sensual, y académica , pero tambíen es diferente su temática, brujas, magas... como este maravilloso óleo de Circe.
La casa de las Alhajas (Madrid)
Heroínas
La exposicíon trata sobre los diferentes puntos de la mujer en el arte, la visión de pintores ( en su mayoría hombres) sobre las mujeres, sin embargo, el el segundo piso se encontraba una serie de autoretratos hechos de pintoras, incluido el magnífico autoretrato de Artemisa Gentileshi, una de las más antiguas pintoras y la única la cual su fama a perdurado.
La exposición de la casa de las alhajas tiene una enorme producción de waterhouse, y a mí los cuadros de este pintor inglés, su visión de la mujer es muchísimo más sensual, y académica , pero tambíen es diferente su temática, brujas, magas... como este maravilloso óleo de Circe.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Muñeco de plastilina
La técnica del muñeco de plastilina puede darnos mucha información sobre la visión de nuestro propio cuerpo.
Desgraciadamente el aula de plástica, abarrotada de gente, no es el mejor lugar para hacer este ejercicio/experimento, pues debería estar en silencio para que la comunicación con nuestra percepción interior sea mucho más fluida y no haya condicionantes externos.
Aquí vemos alguno ejemplos:
Aquí vemos mi propia figura, como yo sí sabía qué había que hacer, me intenté hacer con toda clase de detalles, pero aún así hay cosas que se me olvidaron, detalles que no consideré importantes, y cosas que no se pueden hacer por tener los ojos cerrados y ser tan difícil de modelar en esas condiciones.
Empecé haciendo la forma del torso, y luego la cabeza, continué con brazos y luego piernas, luego el pecho, las caderas y el vientre.
Desgraciadamente el aula de plástica, abarrotada de gente, no es el mejor lugar para hacer este ejercicio/experimento, pues debería estar en silencio para que la comunicación con nuestra percepción interior sea mucho más fluida y no haya condicionantes externos.
Aquí vemos alguno ejemplos:
Vemos aquí la importancia de la ropa en esta figura
Aquí está presente la importancia de los rasgos faciales
Aquí está la idea de solidez
Aquí vemos mi propia figura, como yo sí sabía qué había que hacer, me intenté hacer con toda clase de detalles, pero aún así hay cosas que se me olvidaron, detalles que no consideré importantes, y cosas que no se pueden hacer por tener los ojos cerrados y ser tan difícil de modelar en esas condiciones.
Empecé haciendo la forma del torso, y luego la cabeza, continué con brazos y luego piernas, luego el pecho, las caderas y el vientre.
jueves, 24 de marzo de 2011
El último unicornio
Siguiendo el tema de los unicornios, me gustaría hacer una recomendación al respecto, y es la lectura o la visualizacion de:
El último unicornioEsta película es una maravilla antigua, llena de delicadeza y bien hecha, deja en muy buen lugar al libro homónimo "El último unicornio" escrito por Beagle.
El libro es verdadera poesia desde la primera a la última hoja, esta escrito con un bellísimo lenguaje, y lleno de visuales metáforas. Yo recomiendo fervientemente su lectura.
Aqui dejo algunos videos que he encontrado sobre la película, en "Youtube" se puede encontrar la versión íntegra de la película, pero al blog solo he podido subido alguna de las partes.
El Bosque encantado
Vamos a hacer un pequeño bestiario con los monstruos más característicos.
La Quimera era un monstruo horrendo, hija de Tifón y Equidna ( Como casi todos los monstrues que se precien) y madre de la Esfinge y el León de Nemea.
Tenía cuerpo de una cabra, los cuartos traseros de una serpiente y la cabeza de un león y en otras versiones tiene tres cabezas: una de león, otra de macho cabrío, que le salía del lomo, y la última de dragón, que nacía en la cola, aunque se suelen poner de acuerdo en que tenía dos, una de león y otra de cabra. Todas las descripciones coinciden sin embargo en que escupía fuego por la boca.
Sin duda esta curiosa combinación de tantas partes de animales ha hecho de su nombre sinónimo de animal extraño , e incluso hay un trastorno médico llamado quimerismo que trata sobre eso
La gente considera al unicornio un caballo con un cuerno, pero en realidad tiene muchas más partes diferentes, la cola de león, la barba de chivo, las pezuñas de una cabra, y el cuerpo del más bello de los caballos son sus características, además de un único cuerno en la frente helicoidal.
Su color es blanco radiante y solo se presenta ante las jóvenes vírgenes. Se enamora de ellas y les permite montar en su grácil lomo.
(sirena original)
las sirenas actuales son una mezcla entre la mitología nórdica y la adaptación de lo que en la Grecia clásica se llamaba Tritón y Tritónidas .
Dicho esto. ¿Sabes qué tienes que hacer para encontrar una sirena?
Vas al fondo del mar, donde el agua ya no es azul... donde el cielo es solo un recuerdo... y flotas ahí en silencio. Y te quedas ahí ... y decides que te morirás por ellas. Solo entonces empiezan a salir. Vienes y te saludan y juzgan el amor que sientes por ellas. Si es sincero, si es puro, estarán contigo y te llevarán para siempre.
El minotauro, el azote del laberinto del Knoss.
Esta historia ya la conté yo en clase.
Me gusta este mosaico, casi te da pena el pobre minotauro, es difícil ver en él el asesino de jóvenes atenienses.
Esta historia ya la conté yo en clase.
Me gusta este mosaico, casi te da pena el pobre minotauro, es difícil ver en él el asesino de jóvenes atenienses.
El basilisco, este animal de los más raro que hay, no se nombró en clase, y me parece muy interesante.
Esta furibunda fiera ( de ahí viene la expresión " Estás hecha un basilisco") era capaz de convertir en piedra a todo con el que se encontraba a pesar de su " inofensivo aspecto" parecido al de un gallo
Esta furibunda fiera ( de ahí viene la expresión " Estás hecha un basilisco") era capaz de convertir en piedra a todo con el que se encontraba a pesar de su " inofensivo aspecto" parecido al de un gallo
el fenix
Este ave de colores, ha sido metáfora de resurrección desde tiempos inmemoriales, pues tras poner un huevo, él mismo se quemaba para dar calor a sus crías, que eran él mismo
La mantícora.
Otro animal fantástico que no dimos en clase pero que no puede faltar en cualquier bestiario que se precie.
Cuerpo de león, alas de dragón y torso humanoide.
Otro animal fantástico que no dimos en clase pero que no puede faltar en cualquier bestiario que se precie.
Cuerpo de león, alas de dragón y torso humanoide.
sábado, 26 de febrero de 2011
Gregorio Hernández
No tiene mucho que ver con el estilo que quiero darle a este cuaderno, ni mucho menos con la plástica de magisterio infantil, pero he estado indagando sobre este autor, más concretamente sobre su obra cumbre, los cristos yacientes, y quería compartirlo.
Gregorio Hernádez escultor gallego nacido en Pontevedra, “Ynsigne escultor, natural del reyno de Galicia, becino de Valladolid, en donde floreció con grandes crédito de su abelidad”[1] recibió en 1614 un encargo de la mano del Duque de Lerma uno de sus mayores encargos: El cristo Yacente de los capuchinos de El Pardo logrando uno de esos aciertos absolutos de la iconografía cristiana[2],
No es de extrañar que después, con ligeras variantes realizara otras obras casi réplicas para la Encarnación, San Felipe Neri, y éste que nos ocupa, el Cristo yacente que se venera en la iglesia del Convento de la Encarnación Benita, mas conocido como Convento de San Placido en Madrid.[3]
Esta escultura, en su primitivo origen estaba albergada en su propia capilla[4] Pero desgraciadamente en 1908 se llevaron a cabo unas obras de remodelación, ya que el convento amenazaba ruina, y desapareció, al igual que ciertas pinturas de Rizzi y Claudio Coello.
Como todos sus yacentes, es una talla de madera, pues con este material fácilmente moldeable, toda la fuerza expresiva del imaginero se emplea para conseguir el naturalismo de un rostro contraído por el sufrimiento,.Su cabeza con las heridas abiertas que dejaron la corona de espinas, se traslada diagonalmente hacia un lado, y se reclina en el hombro y en el cojín rompiendo fuertemente la simetría; Cristo está ligeramente incorporado desde la espalda, y desnudo salvo por la rígida tela que exige el decoro, en un tono bastante oscuro. La herida del costado que denota que cristo está muerto, cae en modo descendente por todo su torso.
Esta obra, crea una nueva iconografía, Se desentiende de los dejes del renacimiento para centrarse simplemente en al cavidad humana con acentos patéticos , huye de las formas clásicas de invención humana y se emociona con las formas llameantes y las visiones de la muerte la miseria, el heroísmo y la gloria
En el siglo XVII, España sentía una emoción fervorosa ante las exultantes manifestaciones externas de religiosidad, por lo que acompañado el gusto de la época, Gregorio Hernández realizó en su vida varios yacientes con las mismas características esenciales bases:
El de la Iglesia de San Miguel y San Julián ( Valladolid), obra póstuma fechada en torno a 1634,una de sus obramas más detallistas, está tallada íntegramente (incluidos los genitales, que se tapan con un paño de pureza). Desde un ángulo determinado es posible ver, a través de la boca entreabierta, el velo del paladar.
El cristo yaciente de San Pablo de Valladolid, de formas más exuberantes paños de suaves quebraduras y teca sobre el costado, como el de las descalzas Reales, atribuido a Gaspar Becerra, pero ya tan dramáticamente expresivo que preludia el del Prado, aunque todavía a gran distancia”[5]
El conservado en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid), de 1627. Fue un encargo para la Casa Profeta de la Companía de Jesús en Madrid, pasando a ser propiedad del Estado con la expulsión de los jesuitas en 1767. Destaca por una policromía clara y un gran refinamiento en la sábana y el almohadón que lo sostienen, tallados también en madera policromada. El almohadón cuenta con una policromía que imita a la perfección los bordados.
El que el Duque de Lerma encargó para la Iglesia de San Pablo (Valladolid), que data de 1615. Se dispone en la capilla del ábside derecho, dentro de una urna dorada que se apoya sobre un pedestal. La figura de Cristo es de grandes proporciones, de talla esbelta y noble. La cabeza se apoya en dos almohadones tallados y policromados en dorado.
Y de las últimas obras de este escultor, fechada entre el 31 y el 36, es el Yacente del Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana (Valladolid) una firua muy sobria y patética que desprende un hondo patetismo, y otro yaciente más, en el Convento de Santa Isabel de Hungría que es de tamaño inferior al natural.
Centrándonos de nuevo en el cristo del convento de las plácidas, se separa de la escena del entierro, la emoción plástica alcanza un sentido patetismo
Jamás se hizo una escultura que de modo tan directo se dirija a promover y evocar el sentimiento, es de una sinceridad absoluta en su patetismo, de ahí su gran fuerza.[6]
El característico estilo de Gregorio deriva remotamente de Juan de Juni[7], personaliza el sentimiento de religiosidad exaltada de su tiempo, y por ellos es tan popular y a un tiempo tan personal.
Citando textualmente a J. Gallego: “Temperamente realista es lástima que la estridencia de la policromía desluzca en ocasiones las excelencias de su gubia.”
[1] Texto extraído de la inscripción de Diego Valentín Díaz
[2] Según Otero Túñez
[3] ALBERTO COLORADO. La Iglesia del convento de la Encarnación Bendita, más conocido como convento de San Plácido. Imprenta Cruces. 2006
[4] según Madoz, la capilla estaba adornada con “con esa excelente imagen”
[5] E. VALDIVIESO, R. OTERO, J. URREA. Historia del Arte Hispánico, IV. El Barroco y el Rococó. Editorial Alambra. 1980
[6] J. GALLEGO. Historia del Arte tomo 7. Salvat editores. 1972
jueves, 24 de febrero de 2011
Alejandro el Magno
Centro de exposiciones de Canal (Madrid)
Alejandro Magno
La exposición de canal cuanta con tres partes claramente diferenciadas, la primera, una película en 3-D sobre "El sueño de Alejandro el Grande: Alejandría".
En la película, creada específicamente para esta exposición, tratan la fundación de una de las Alejandrías de Alejandro, la más importante, la Alejandría de Egipto, hablan de su primitiva construcción, de su extinto faro y de la enorme biblioteca, centro de peregrinación del saber antiguo durante siglos.
De la bella ciudad que Alejandro fundó y la dinastía de los Tolomeo dio explendor, ya solo queda el nombre, pero incluso el nombre rememora a maravillas del mundo clásico
segunda parte es la exposición propiamente dicha, la cual contiene muchos restos de artes suntuarias de la época de Alejandro y arte de los países que conquistó, y a destacar entre todo lo qes está ahi, es una leona de la puerta de Ishtar
Han pasado siglos desde que la cerámica vidriada salió del horno, sin embargo pese a que se halla descasarillado en muchos lugares, sigue conservando una belleza abrumadora.
.... Cómo no sería en su inauguración.
Otra joya a destacar es poder el mosaico de la batalla de Issos, este mosaico que fue encontrado en la casa del Fauno en las excavaciones de Pompei es el único testimonio de los ciclos pictóricos que a él se le dedicaron, se dice que este mosaico esta inspirado en una tabla del propio filoxénos.
La tercera parte, no mucha gente la ve, pero continuamente están realizando actividades para niños, como un guiñol con marionetas, el cual , no me perdí.
Es curiosa la concepción que tiene los niños de la obra que vimos, sobre Alejandro Magno y Darío, para ellos trata de cómo un romano se enfrenta a un mago.
miércoles, 26 de enero de 2011
Granjero musculoso.
Este trabajo consistía en realizar un mural con volumen con todo tipo de materiales,
Nuestra idea era hacer un granjero musculoso ruso, pero el resultado no fue demasiado alentador,
sin embargo de errores también se aprende, y no está bien utilizar muesli porque se cae todo, y la combinación de colores fosforitos no es muy armónica.
Aquí está el peor trabajo que he hecho nuca... sin embargo fue algo de lo más divertido que recuero
Como se ve aquí, el granjero lleva el característico gorro ruso, en una mano lleva un animal, mientras que en la otra una pesa, porque es musculoso. lleva una camisa de cuadros hecha con pajitas, y como hombre que es tiene mucho pelo hecho de tiras de papel continuo y cola, mientras que los m´ músculo de sus brazos son vasitos de plásticos rellenos de papel y celofán.
Nuestra idea era hacer un granjero musculoso ruso, pero el resultado no fue demasiado alentador,
sin embargo de errores también se aprende, y no está bien utilizar muesli porque se cae todo, y la combinación de colores fosforitos no es muy armónica.
Aquí está el peor trabajo que he hecho nuca... sin embargo fue algo de lo más divertido que recuero
Como se ve aquí, el granjero lleva el característico gorro ruso, en una mano lleva un animal, mientras que en la otra una pesa, porque es musculoso. lleva una camisa de cuadros hecha con pajitas, y como hombre que es tiene mucho pelo hecho de tiras de papel continuo y cola, mientras que los m´ músculo de sus brazos son vasitos de plásticos rellenos de papel y celofán.
Aquí esatamos las integrantes del grupo posando con nuestro granjero ruso musculoso
Suscribirse a:
Entradas (Atom)