lunes, 25 de octubre de 2010

Vik Muniz


Este artista ya le vimos en el año anterior,  pero esta vez, lo vimos en un documental, en el que relataba sus orígenes brasileños y su trayectoria profesional.
El documental prestaba especial atención a un nuevo proyecto del artista sobre el land art, algo que me pareció sorprendente, ya que ese nuevo estilo artístico, me fascina, un tipo de arte que combina una gran simplicidad  temática con un tamaño ciclópeo.

En el vídeo que hay a continuación, se ve una compilación de este estilo con el que Vik Muniz está experimentando, pero no sale el hueso, que fue la obra que creó para el documental




Tras ver el documental, en el camino, a Sara Guerrero y a mí se nos ocurrió que haciendo un juego conceptual podríamos adaptar la obra land art de Vik Muniz.
Podríamos imitar su obra, realizando el hueso gigante en tierra, y que a medida que se va alejando la cámara de la tierra se vean muñecas Barbies, y que a su tamaño , esa obra sea land art con respecto a su tamaño, pero no al nuestro, en una curiosa metáfora sobre los diferentes puntos de vista.

sábado, 23 de octubre de 2010

Estampa

Sábado23 de octubre 2010
Recinto Ferial  Ifema (Madrid)
Estampa (Salón internacional de Arte Múltiple)

He de decir que en un principio, la feria me parecía muy interesante, además una de mis mejores amigas es artista, especializada en grabado, y pensé en  lo muchísimo que hubiera disfrutado en esta feria, por eso me agradó el poder disfrutarla yo.
Después de lo pequeños problemas que tuve para acceder, por fin entré, y me sorprendió muchísimo el tamaño del recinto. Era enorme, mucho más de lo que podía imaginarme.
Empecé a caminar abrumada por tantísimo que ver, pensando que no podría terminarla. Y ahora que estoy aquí, intentando hacer la reseña de lo visto no sé por donde empezar, Se supone que bastaría con hacer dos comentarios de dos stand o dos obras, pero soy incapaz de elegir solo dos.
¿Cómo no hablar de las magníficas fotos de los polos helados, que tanta paz transmiten?  ¿O de las adaptaciones del arte japonés, con los poemas Haiku traducidos, o los grabados estilo Ukiyo-e , que manteniendo el mismo estilo ancestral, se reinterpretan los motivos?  las fotografías de los detalles que en la vida se ignoran, como las cerraduras oxidadas con verde lepara de bronce ¿Cómo ignorarlas aquí? ¿O los lobos devorando un cadáver, que a pesar de ser fotografía estaban tratados como pintura, desdibujando los contornos? ¿O las imágenes de ramas de   árboles haciendo contraste con el fondo anaranjado? ¿ O ignorar las dos obras de la serie “el origen de las especies” realizadas con tiras de papel del libro, que tan original me resultó?  Y me es imposible no hablar de las obras de Javier Roz,  una fusión entre fotografía y grabado, cada una a un extremos del cuadro. Sus dibujos me resultaban parecidos a los de mi amiga.

Me encantaron la serie llamada “in situ”, que plasmaba un bosque y fotografiaba marcos, a veces vacíos, otras con un cuadro, y con múltiples espejos que reflejaban lo que no estaba, pues estaba en un ángulo que debería aparecer tu reflejo, sin embargo solo había bosque y nada. Me apreció una metáfora fantástica. Fue una de las obras que más tiempo contemplé.
Tampoco puedo dejar de mencionar una fotografía de gran formato, en la que había un marco de ventana ajada de madera, sin ya cristales y lo que resta de la mampostería que fue su muro, pero era una fotografía de estudio (se distinguía por la luz y el fondo)

También me sorprendió gratamente el juego que puede dar los marcos digitales, con unas obras que eran agujeros en la pared, y a través de ellos veías la imagen digital, te hacían convertirte en un voyeur o en un preso, según que pared mirases.  Es algo tan novedoso, tan original y con tantísimas posibilidades , que me sorprendió que no hubiera más.

En cuanto a las esculturas,  uno de mis géneros favoritos, tampoco me decepcionaron,. Me encantaro unas estatuas de unos bañistas jugando con focas, logrando captar la profundidad. Bien cerca de esta serie, había una escultura fabuloso, un hombre unido a una placa de raíces en vacío. Él hace el gesto de querer volar, pero está enraizado al suelo, y de sus axilas salen las ramas , lo único que consigue elevarse, es increíble como capta el movimiento en algo tan sumamente estático. Otra escultura que capto mi atención eras las hechas en dos dimensiones, eran como garabatos hechos de hierro.

Lo que más me sorprendió de esta feria, por mi reacción , fue lo contendiente al “Objet trouve” porque es un género que no me gusta, sin embargo he de reconocer que los que allí se exponían lo hacían con gusto.

Y dejo para la última un video-art que me encantó, que se llama “canonicemos a las Putas” basado en el poema homónimo de  Jaime Sabines. Aunque para la obra había sido traducido al inglés, y me contó mucho entenderlo, así que decidí buscarlo al llegar a casa para disfrutarlo con total comprensión, por eso he decidido adjuntarlo aquí.

Santoral del Sábado: Betty, Lola, Margot, vírgenes perpetuas, reconstruidas, mártires provisorias llenas de gracia, manantiales de generosidad.
Das el placer, oh puta redentora del mundo, y nada pides a cambio sino unas monedas miserables. No exiges ser amada, respetada, atendida, ni imitas a las esposas con los lloriqueos, las reconvenciones y los celos. No obligas a nadie a la despedida ni a la reconciliación; no chupas la sangre ni el tiempo; eres limpia de culpa; recibes en tu seno a los pecadores, escuchas las palabras y los sueños, sonríes y besas. Eres paciente, experta, atribulada, sabia, sin rencor.
No engañas a nadie, eres honesta, íntegra, perfecta; anticipas tu precio, te enseñas; no discriminas a los viejos, a los criminales, a los tontos, a los de otro color; soportas las agresiones del orgullo, las asechanzas de los enfermos; alivias a los impotentes, estimulas a los tímidos, complaces a los hartos, encuentras la fórmula de los desencantados. Eres la confidente del borracho, el refugio del perseguido, el lecho del que no tiene reposo.
Has educado tu boca y tus manos, tus músculos y tu piel, tus vísceras y tu alma. Sabes vestir y desvestirte, acostarte, moverte. Eres precisa en el ritmo, exacta en el gemido, dócil a las maneras del amor.
Eres la libertad y el equilibrio; no sujetas ni detienes a nadie; no sometes a los recuerdos ni a la espera. Eres pura presencia, fluidez, perpetuidad.
En el lugar que oficias a la verdad y a la belleza de la vida, ya sea el burdel elegante, la casa discreta o el camastro de la pobreza, eres lo mismo que una lámpara y un vaso de agua y un pan.
Oh puta amiga, amada, recodo de este día de siempre, te reconozco, te canonizo a un lado de los hipócritas y los perversos, te doy todo mi dinero, te corono con hojas de yerba y me dispongo a aprender de ti,... todo el tiempo…
En general estoy muy contenta de haber podido asistir.

miércoles, 20 de octubre de 2010

desbordamiento de Val de Omar

Miércoles 20  de octubre 2010
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
:desbordamiento de Val del Omar

 La exposición nos recibía con unas grabaciones de audio , quizás para advertirnos que no iban a ser  una exposición convencional, como estamos acostumbrados, es decir, imágenes quietas en una o dos dimensiones.

Nos adentramos en una sala totalmente a oscuras  con unos bancos, y entonces se empiezan a proyectar una serie de imágenes sobre una pantalla que hasta ahora no habíamos visto, imágenes en blanco y negro, sobre esculturas de barro, sobre estatuas de piedra sobre un hombre cubierto de lodo, y sobre Santiago de Compostela. Y una serie de sonidos indescriptibles , tambores, y algunas voces humanas hablando en gallego.
En conjunto era sin duda desasosegante  e inquietante,  apelaban a miedos y superchería , hablaban para mí de esa visión macabra que ofrecen a veces las iglesias,  por eso aparecían ánimas quemándose, interiores de casas con sus santos protectores, rostros de estatuas deformes que parecían sufrir, y como oposición , la espléndida catedral de peregrinación y el santo siendo abrazado. Sin embargo, Sara Guerrero Gómez, compañera de la carrera, que vino conmigo al Museo Reina Sofía, entendió de la proyección una visión completamente distinta a la mía, ella veía que el video simbolizaba al hombre en paralelismo con el barro, que el ser humano está hecho de barro.
En la puerta estaba escrito que Val del Omar hacía un tríptico al fuego al agua y a la tierra, en Galicia. Lo que me gustó de verdad es que ninguna de las tres visiones está reñida y pueden coexistir a la vez, sin que ninguna esté equivocada.

Otra proyección hablaba sobre Granada, la tierra del autor,. En esta ocasión dejo el registro dramático y se decantó por algo más onírico, esa visión era como un sueño, aparecían cosas sin sentido que mientras las ves te parecen lo más importante del mundo, como pasa a veces cuando dormimos, pero luego no eres capaz de recordarlas con claridad ni con orden, como ocurre cuando despiertas.
Era un sueño sobre  Granada, pero no era como si tú, un ser humano cualquiera, soñase con la ciudad, no, era más bien como si la ciudad personificada hubiera, por una noche ,cobrado vida, y ahora estuviera durmiendo sobre lo que ha vivido, lo que es y ha sido.
Es como si Granada entera soñase que está dormida.

La exposición continuaba con fragmentos de obras, fotografías , y un apartado que me pareció sorprendente, un estudio, desordenado , llenos de cintas y anotaciones, tal como se puede esperar del que el autor tuvo en sus momentos de creación.

Una exposición de Arte

Miércoles 20  de octubre 2010
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
Hans-Peter Feldmann (Una exposición de arte)

 Detrás de su evidente título, se esconde una ecléctica colección de   múltiples tipos y estilos de arte contemporáneo, desde el colage, la fotografía al objet trouvé , que el autor re-bautiza como “Wunderkammer” o gabinete de curiosidades

De esta  mezcolanza de estilos, formas e inspiraciones destacaron para mí,  la primera, la obra que da la bienvenida al visitante,  varias macetas colgadas de la pared  con un ángulo de 90º diferente a la esperada . Ese simple detalle transforma totalmente una escena, de habitual a chocante, de cotidiana a extraordinaria .

Al seguir avanzando un trampantojo colgaba de la pared, lo que a unos pasos parecían cajones, era un cuadro pintado, y en su reverso un collage con fotografías.
El collage es un estilo que el autor da buena cuenta, pues tenía varios, desde piernas a libros, a  el único que me gusto de ellos, un tríptico lleno de fotografías de oleos de retratos femeninos.

La colección de 101 fotografías de  diferentes años, de la vida de las personas, me pareció fascinante,. A medio camino entre un estudio antropológico y  la cotidianeidad ( ya que todos los allí retratados pertenecen al círculo privado del artista) siendo el arte lo que media entre ambos extremos. Ni yo ni ninguno de los que contemplaban la exposición podía reprimirse a detenerse en la fotografía que representaba su edad, mirar con añoranza al pasado que dejamos atrás, y seguir contemplando el deterioro físico que sufriremos a cada año que se escurre.  Es una de las mejores metáforas del paso del tiempo que había visto. Aunque no la mejor, pues para mí esa se expuso hace unos años en Madrid. Cuatro hermanas, siempre en la mismo orden  a las que se las fotografiaba año tras año.

“9/12”  Otra se trataba de las portadas del los atentados del 11S , recogía una sala entera llena de periódicos reales de distinta nacionalidad ( incluso temática, negocios, deportes …)  y todos ellos ( salvo uno que hablaba de un aeropuerto) colocaban en su portada las torres gemelas en llamas.

Había una instalación, que constaba de un sillón, verde, estilo señorial y usado y encima un óleo con un velero al revés, algo en apariencia tan simple, causó gran impacto en mí, ya que sentías por un lado el impulso de colocar el cuadro correctamente , y por otro, ganas de apartarte porque parecía que  en cualquier momento se caería el agua , mojando todo el salón que se insinuaba con un único mueble.

viernes, 15 de octubre de 2010

Otras culturas, otros lugares

Viernes 15  de octubre 2010
Teatro Municipal Buero Vallejo (Alcorcón)
Otras culturas, otros lugares (Red de exposiciones Itinerantes)


Se trata de una selección de fotografías basadas en el Nitrato de Plata, pertenecientes a la colección Alcobendas

Son fotografías  hechas en muy diversas tonalidades de grises
La mayoría de ellas muestran aspectos desasosegante
Que son obras de fotógrafos españoles y que recorren una buena parte de países, aunque los países  hispanoamericanos son los que muestran las fotos mas interesantes a mi modo de ver.
Me han gustado especialmente
Una en la que se ve en primer termino una silueta en negro de un adolescente sobre la cubierta de un barco probablemente viendo al fondo muy lejana la estatua de la libertad en NY.
Otra también por supuesto en grises  en la que se ve una bicicleta destartalada que lleve un carrito hecho como con somieres y que sirve de cama al personaje que aparece durmiendo
 Hay otra de Cuba .en la que aparece una barca inmóvil sobre lo que parece un lago también inmóvil y que exhala tristeza no quietud o reposo.
Otra muestra dos zapatos en no muy mal estado puestos a modo de zapatillas de ballet sobre una especie de tronco,
Lo memos interesante a mi parecer son una serie de  creo que ocho fotografías de pequeño formato que son fotomontajes.
Por supuesto La fotografiad que se muestra en la portada trasmite inquietud y malos presagios.



miércoles, 13 de octubre de 2010

Recortable

La idea de realizar un recortable con tu propia figura y tu ropa es un poco raro, pero tremendamente divertida. además de que esta actividad es fácilmente extrapolable a infantil, y muy práctica, además de que nos aporta una cantidad inmensa de información sobre la percepción del propio yo del niño, si la ha alcanzado o no.

La actividad consiste en pegar una foto de carné propia en un folio, e intentando que sea proporcionado, hacer tu propio cuerpo; El resultado es muy variado y original, además tenemos un montón de trajes que siempre hemos querido tener que ahora podemos diseñarnos y ver que tal nos sientan.

Aquí están las fotografías de mi propio recortable con sus vestidos
(No puedo publicar todas las fotos del recortable en proceso debido a un fallo técnico de mi teléfono móvil.)





Todas íbamos a ser reinas...

Miércoles, 13 de octubre de 2010
Museo de América ( Madrid)
“Gabriela Mistral - Todas íbamos a ser reinas …”

Esta exposición temporal del Museo de América es una magnífica fusión entre poesía y pintura, era poner una al lado de otra dos tipos de arte relacionándose y complementándose añadiendo o matizando para complementarse  y sublimarse la una a la otra.

La poesía era toda obra de la chilena premio Nobel, Gabriela Mistral , mientras que las pinturas eran pertenecientes a pintoras tanto chilenas como españolas, pero todas ellas mujeres.
Ese  hecho me pareció curioso, ya que en muchas ocasiones las mujeres en la pintura, como en casi todos los trabajos, se han menospreciado y olvidado, tan solo se son un par de nombres de artistas mujeres los que se recuerdan (Frida Kahlo o Artemisa Gentileschi) frente a los innumerables de los hombres.

Cada una de estas mujeres poseía un estilo propio, desde el hiper-realismo (que en la distancia pensé que era una fotografía) pasando por la abstracción.
Fue de este último estilo el que más me cautivo, era un cuadro de una magnífica elección de colores al fondo, y como  pétalos que flotaban por un imaginaria brisa que soplaba en la sala ,y como he explicado antes se complementaba con una preciosa poesía que me llego tan adentro que hasta la copié para poder buscarla después
Dame la mano y danzaremos
Dame la mano y me amarás
Como una sola flor seremos
Como una flor y nada más

El mismo verso cantaremos
Al mismo paso bailarás
Como una espiga ondularemos
Como una espiga y nada más

Te llamas rosa y yo esperanza
Pero tu nombre olvidarás
Porque seremos una danza
En la colina y nada más…
Otra obra que me fascino era una realista, en la que en el alféizar de una ventana reposaba un vestidito de bebé, una flor y todo ello rodeado de una luz especial cálida, a pesar de ello me entró cierta melancolía  inexplicable y una sensación de nostalgia.

viernes, 8 de octubre de 2010

Collage

Viernes 08 de octubre 2010
Sala de exposiciones del Coliseo de la cultura (Villaviciosa de Odón)
Collage de  Mecha Calvete

La exposición de Mecha Calvete es un compromiso con África pues la recaudación íntegra de las ventas de las obras se destinaran a dicho continente.
Su relación con África no sé queda en su destino de su recaudación, sino que empapa la temática y la estética de sus recortes. Con su cartulina negra interpreta las formas antropomorfas esquematizadas propias de las culturas tribales. (Y que a mí en última instancia me recordaba a las  obras de Matisse cuando por sus problemas de visión esquematizaba sus figuras recortando)
La obra seguía como hilo conductor las letras de abecedario. A cada letra se asociaba una palabra  con esa inicial, y esta a su vez, con África, o pensándolo mejor, con nuestra concepción tópica del África profunda: Curandera, tribu, fertilidad, guerreros …
La técnica de la exposición me pareció fascinante, eran papel vegetal de diferentes y variados colores que la autora había quemado , y de las protuberancias  que se generaban, se pintaban de vivos colores ( A mi entender utilizando acrílicos nacarados, y en ocasiones rotuladores metalizados, )que a la postre se asemejaba a piedras preciosas en técnica de cabujones.
 Me pareció algo tremendamente original que encajaba perfectamente con la idea y una técnica fácilmente aplicable para decorar futuros trabajos.

El próximo mural para clase, que vamos a realizar en mi grupo de trabajo versa sobre la prehistoria, y esta exposición me ha brindado muchas ideas, ya que, aunque con un margen, las representaciones humanas se parecían al arte rupestre levantino.

De las obras que había creo que la que más me ha gustado es la O de Oráculo, en una sinfonía de blancos difuminados que creaba una atmósfera de misticismo.
Otro sin duda igualmente fascinante era la D de Destino , que hacía referencia a los intentos de cruzar el estrecho hacinados en  pateras infectas que en muchos casos, demasiados, acaban naufragando y muriendo sus ocupantes, sin duda creo que podría haber potenciado el efecto trágico utilizando colores oscuros, mejor que el color cálido elegido, pero quizás la autora buscaba brindar un poco de esperanza en las dos pateras que continuaban navegando, repletas de rostros uniformes sin ningún tipo individualización con una buscada isocefália  para aumentar esa sensación.

La hoja que adjunto, ya que la entrada era libre y gratuita,  tiene una imagen de las últimas letras, una obra de mucho gusto pero,  la foto que lo ilustra no le hace ningún tipo de justicia.
En definitiva, me ha sorprendido gratamente, mucho más de lo que se esperaba.