martes, 19 de abril de 2011

Gerome

Martes 19 de Abril
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Gerome


La exposición homónima de Jean- León Gerome, este pintor academicista neoclasicismo, me sorprendió gratamente, pues aunque sí es cierto que sus cuadros son kirtch , de ese clasicismo "pompiere" de moda en la época, sus delicadas líneas, su cuidado detallístico de gusto delicado y aséptico, pero su belleza es innegable.


Sin embargo, un enorme error de la exposición homónima era su merchandising, los objetos de la tienda de regalos no podían estar peor elegidos, por ejemplo, el imán recordatorio del cuadro que vemos abajo, su belleza, la penetrante mirada de africano que nos mira, la belleza del conjunto, pues el imán vende solo la baldosa.



Dentro de los cuadros que más me gustan, es su estiloorientalista. Es algo que me encanta.
El  cuadro  que más me gusta dentro d ela producción de este pintor es precissmantte el de abajo, que  no se encontraba dentro de la exposición,  pero a mí me aprece una obra increible que utilizo mucho, pues esta es la primera fuente que se conserva donde asegura la existencia de el baile con sable.

Heroinas

Martes 19 de Abril
Museo Thyssen-Bornemisza
Heroínas.

No me gustó tanto con la de la casa de las alhajas, y eso que se supone que el Thysen es de pago y la casa es gratuita, por lo que debería contener mejores obras.
En el Thyssen había más.

La obra que más me gusto eran un video-Art en el que reproducían la obra revolucionaria francesa " La libertad guiando al pueblo"  contando " la verdadera historia" en la que la el pueblo acaba matándola.

sábado, 9 de abril de 2011

Museo del Prado

Sábado 9 de Abril
Museo del Prado (Madrid)
colección permanente

Mi intención al acercarme al Pradro era ver la exposición del  "Joven Ribera " sin embargo, mi amigo me contó que jamás había entrado al museo para ver la exposición permanente, ni mucho menos la temporal, así que aprovechando la gratuidad del museo a partir de las seis de la tarde, decicí hacerle una visita essprex por el museo.
El problema de visitar un museo por primera vez es la saturación de cuadros, ( que conste que no he utilizado la palabra arte, porque dejan de serlo, y son cuadros...) tuve unos criterios de seleccion en las obras que eran las que personalmente consideraba imprescindibles por uno u otro motivo, mientras que le dije los cuadros que están a su alrededor, los viera, pero no les prestara demasiada atención.
Es algo muy duro decir que no preste atención a las verdaderas obras maestras que hay en el museo, pero si no hacía eso, acabaría no fijándose en ninguno.

La primera obra a la que prestamos atención es el Descendimiento de Van der Weyden, porque salvando al adoración del cordero místico, es la obra más importante y principal de la pintura Flamenca, y también es algo importante hacer mención al enorme tamaño de esta tabla, ( cuando en esta época el pequeño formato era el que se estilaba debido a la dificultad y al precio) y aún más impresionante es el pigmento azul derivado del lapislázuli tan tan tan carísimo, que era un homenaje a la virgen, y luego destacar la brillantísima composición diagonal de las figuras.



También considero muy importante el ciclo de pintura mural del ábside de Maderuelo, pues muy poca gente visita la zona de pintura alto medieval, pero es una joya de la pintura románica, y de las pocas obras, si no es la única de este estilo que hay en Madrid capital.
Lo único que no me gustó de esto es la la retotábulum que es actualmente no se encuentra allí, sino expuesta en una pared, pues aunque no pertenezca al conjunto, creo que daba una sensación en general de unidad global.

Las pinturas de Botticelli, pues estas pinturas a modo de historieta, cuenta la historia de cómo un joven consigue la mano de su amada debido a un bosque encantado donde el espíritu de una mujer está condenada a repetir una y otra vez su muerte a manos de su amante despechado al negarle su mano y que su cadáver sea descuartizado por sus perros de presa.
El inteligente joven organiza un banquete en ese mismo lugar para que su amada y su familia se sientan la necesidad de aceptar su propuesta de matrimonio.


Este treno sobre Cristo muerto, es una verdadera maravilla, una joyas de Antonelo da Mesina,  y que personalmente adoro, el patetismo dle ángel y su delicadeza, pues ni se atreve a tocar el cuerpo de Jesus directamente, si no través de una tela, el sufrimiento de cristo, la herida sangrante sin tapujos que se muestra por primera vez, las plumas multicolores de las alas,  los colores venecianos junto al detallismo falmenco se junta en esta tabla de madera de melocotón, este día tan soleado que contrasta con el sufrimiento de la cristiandad.
Es una obra brillante


La gallinita ciega  de Goya, aunque Goya es un pintor que no me gusta nada ( por muy mal que esté considerada esa frase en España) sin embargo tengo un recuerdo muy muy entrañable de  este cuadro debido a las prácticas, pues la clase de 4 años a la que asistí en calidad de prácticas, realizaron una visita la museo y fue allí mismo a los pies del cuadro de la gallinita ciega, cuando todos los niños hicieron un círculo y jugarón igualq ue los personajes del cuadro.
Solamente por eso se ha incorporado a mi elitista lista de "lo mejor del Prado"


El lavatorio de pies Tintoreto, esta obra creo que no se le hace justicia debido a su colocación, pues por mucho que el centro del cuadro sea el detalle de pedro quitándose la sandalia sin poder, el tema es el lavatorio d epies, es lo principal del la obra, y el autor veneciano lo tuvo en cuenta en el momento en que pensando en el lugar donde iba a estar colocado la obra, una compañía, , lo primero que se veía al entrar era a Jesus , humilde lavando los pies a sus discípulo 



Por último, para no extendernos más en esta lista sin fin, debo decir que aunque el Prado se ocnsidere de las mejores pinacotecas del mundo, no solo contiene obra pictórica, si no que guarda una buena produccion  escultórica que me encanta y la  vimos.

miércoles, 6 de abril de 2011

Joan Foncuberta


Este joven artista catalán, es fotógrafo, ensayista, ha revolucionado muchos conceptos, si alguien quiere conocer más sobre sus reflexiones solo debe adentrarse ahí.

Thomas Grünfeld

Thomas Grünfeld es un artista que utilizando la técnica de la taxidermia consigue crear animales que ni en lo más profundo de nuestros sueños hemos llegado a ver.


Hay que decir que para la actividad del Bosque encantado, no puede ser un artista mejor elegido, sus criaturas son sencillamente  únicas en su especie.


De pequeña mis tíos tenían animales disecados, y he visitado el museo de ciencias naturales varias veces, por lo que no tengo ningún tipo de reparo con la técnica de la taxidermia, ni me supone ningún tipo de dilema moral el contemplar cadáveres seccionados de animales, sin embargo, otras personas sí ven reparos en la obra de Thomas.

Agustín Ibarrola


Agustín Ibarrola  es un guipuzcoano dedicado a la pintura y a la escultura , y preferiblemente a la unión de estas dos artes mayores. 

Para mí no era desconocida su obra, pues he estado en Bilbao, donde se expone gran parte de su obra, y paso por la estación de Principe Pio con mucha asiduidad donde se expone su pintura sobre antiguas vías de ferrocarril.


También recuerdo que una de sus obras cúlmenes, su bosque de Oma, fue violentamente ultrajado, sufriendo un atentado por parte del grupo terroristas, ETA, debido a su  implicación en el movimiento en contra del terrorismo.


Su implicación en la para la actividad del bosque encantado, no puede estar mejor elegida, ya que paseando entre su obra, la imaginación tiende a volar....

...si existen bosques de colores......
....porqué no un unicornio....


Heroínas

Miércoles 6 de Abril
La casa de las Alhajas (Madrid)
Heroínas

La exposición feminista de "Heroínas" esta dividida en dos localidades, la de la Casa de las Alhajas y la que se encuentra en el Thyssen.

La exposicíon trata sobre los diferentes puntos de la mujer en el arte, la visión de pintores ( en su mayoría hombres) sobre las mujeres, sin embargo, el el segundo piso se encontraba una serie de autoretratos hechos de pintoras, incluido el magnífico autoretrato de Artemisa Gentileshi, una de las más antiguas pintoras y la única la cual su fama a perdurado.

La exposición de la casa de las alhajas tiene una enorme producción de waterhouse, y a mí los cuadros de este pintor inglés, su visión de la mujer es muchísimo más sensual, y académica , pero tambíen es diferente su temática, brujas, magas... como este maravilloso óleo de Circe.