miércoles, 15 de diciembre de 2010
domingo, 12 de diciembre de 2010
Levi Van Veluw
La obra de Levi Van Veluw me resulta inquietante y desagradable.
esta obra me gusta, pero tan solo porque se parece al disfraz de un amigo
sábado, 11 de diciembre de 2010
Nicoletta Ceccoli
Sobre Nicoletta Ceccoli, ya había tenido oportunidad de conocer su obra, no sabría decir exactamente donde, pero su obra no me es nueva, ya la había visto en otras ocasiones.
Este estilo con reminiscencias románticas, un tanto góticas, pero siendo delicadas muñecas, me lleva inmediatamente a pensar en "El corazón de Arlene"
¿No te llegan algunas reminiscencias cuando comparas ambas obras?viernes, 10 de diciembre de 2010
Meret Oppenheim
Esta artista fotógrafa surrealista Suiza, también ha publicado escritos y poemas por la década de los ochenta.
Su obra de temática surrealista, deja muy patente ese estado en sus obras: «Juego de desayuno de piel»,
«Mesa con patas de aves»,
Tras su muerte de un ataque al corazón se han realizado varias exposiciones colectivas y retrospectivas de su trabajo pero el mayor homenaje es la existencia del Premio Meret Oppenheim que otorga anualmente la «Oficina suiza de cultura» a artistas de más de cuarenta años.
La verdad, es que el arte surrealista siempre me ha fascinado. Esa realidad onírica. Adoro esarealidad que alude a una experiencia , que alude a otra realidad que no está presente, me encanta esa expresión como el dadaísmo, esa concepción que lo es todo y no es nada, algo muy claro, pero con un matiz en nihilista en el fondo. ( En mi caso eso no es demasiado complicado. Yo encuentro matices nihilistas en casi cualquier cosa)
jueves, 9 de diciembre de 2010
Ouka Leele
Ouka Lele es una de las fotógrafas madrileña , cuyo verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Me ha sorprendido muchísimo, pues con ese nombre lo menos que esperaba es que fuera española.
Destacó como artista de la «movida» madrileña de primeros de los ochenta, Cosa que también, choca de pleno para mí, pues cunado vi su obra y oí su mombre, lo último a lo que lo asociaría es a Alaska, Pedro Almodóvar... Sin embargo eso fue así.
Parece ser que el nombre de Ouka Leele viene de una especie de constelación de una carta estelar inventada por otro personaje destacado de la movida madrileña, "El Hortelano" del cual nunca había oído hablar.
Aquí vemos una obra que realizó dentro del Prado, lo cual tiene valor, primero porque el Prado es una pinacoteca muy celosa de su intimidad y no permiten fotografías en el interior ( cosa que sé por experiencia propia y hacen que de cada foto que he tomado ilegalmente allí, tenga mucho más valor, aunque evidentemente está mucho peor encuadrada) Y segundo porque es una fotografía magnífica, y muy delicada, delante de uno de los grandes joyas del prado ( si es que no lo son todas) como es el "Juicio de Paris" de Rubens que aporta una elegancia refinada y exquisita a los gestos de la modelo.
Además combina muy bien con el apartado de "empelúcate" con esa melena de inspiración histórica, con ese rubio de los países norteños y pudor como un "Nacimiento de Afrodita" o una venus púdica de la estatuaria romana, en la que la diosa cubre su desnudez con su propio cabello.
ESTA OBRA ES MI FAVORITA
combina dos grandes pasiones mías, LAS TORTUGAS, que siempre hacen que una obra sea mejor ( a mi no se me ocurre ninguna obra de arte que tenga tortugas y sea estéticamente desagradable) y además esta técnica fotógráfica, me gusta, si no me equivoco, esa sobre-exposición de luz se consigue con una lomografía.
Esta obra también la quiero poner en el blog por las reminiscencias que tiene en los grabados japoneses ukiyo-e, como " la esposa del pescador" y motivos similares.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Sara Sapetti
Sobre esta autora, ya habalmos el año anterior por su relación entre arte y comida, este año es mucho más específico, ya que hablamos de ella en su relación con arte y pelo.
Como esta fotografía en la que el vello se convierte en salchichón, un maravilloso cabello y barba hecho con trozos de cerdo.
Aquí tenemos una corona mucho más apta para veganos, pues esa hecha de vegetales, una tiara de lechuga y a modo de arcadas de Kamelatio bizantino, unas zanahorias colgante.
La belleza de lo Grotesco
Miércoles 08 de diciembre de 2010
Fundación Carlos de Amberes (Madrid)
La belleza de lo grotesco.
James Ensor
Una magnifica exposición que nos permite visualizar a un artista tan característico con es Ensor.
Dividida en cuatro partes, en la primera de ellas nos encontramos a un Ensor poco conocido , como pintor de la naturaleza, lo compones una gran cantidad de grabados, sobre papel, fieltro, papel japonés , pergamino.. est. Coloreadas a mano con lápices, guache o acuarelas , donde nos muestra paisajes y marinas y urbanos con una precisión asombrosa, cuidando los detalles al máximo y con una coloreado exquisito.
También podemos contemplar grabados en los que él es el protagonista, y vemos como la ironía también la emplea para consigo mismo, por ejemplo en uno de sus autorretratos aparece como debería ser cuando cumpla 80 años ( una especie de cadáver ) y en otro que lo titula “ Mi autorretrato en 1970” , aparece en la misma postura que el anterior, echado a modo de maja de Goya pero su cuerpo es un esqueleto .
En la nave central, pues no podemos olvidar que la fundación tiene su sede en una iglesia desacralizada, en la pared opuesta a lo que fue el altar ( por cierto, no me resisto a mencionar el espectacular cuadro de Rubens, titulado “El martirio de San Andres” que presidio la cabecera del templo y que hoy día es una de muchas joyas que atesoran iglesias y conventos en Madrid ) está una de las grandes obras de Ensor “ La Entrada de Cristo en Bruselas un martes de carnaval” enmarcado en el reinado de Leopoldo II muy problemático y con gran cantidad de disturbios nos muestra a Jesús como un figura política revolucionaria, nos adentra en la aparición del socialismo y el comunismo y es una critica social y política.
“Los pecados capitales”, es una serie en la que aparecen reflejados todos ellos y que ilustraron un álbum acompañando a los textos de Demolier que se vendió a 20 francos o 50 según fuera coloreado o no, es una critica y nos recuerda mucho a Brueghel el Viejo.
Dentro de “ La gran farsa” nos podemos encontrar al arquero terrible, a El cortejo infernal, Brujos en la borrasca, Demonios apaleando Ángeles Broma del elefante, en la que una multitud infligen castigos al animal ante la hilaridad de la concurrencia ¿ puede recordarnos algo a las fiestas patronales de muchos pueblos de España con el toro como protagonista?... etc
En “ L os buenos jueces” critica al sistema judicial y esta inspirado en uno de sus cuadros. En “ Los malos médicos” mas de lo mismo en Gendarmes aparecen unos pescadores muertos a manos de ellos... etc.
Hay un grabado muy significativo “Cocineros peligrosos” en las que aparecen dos cabezas sobre sendas bandejas y que se van a servir a unos comensales, estos son los críticos
y las cabezas pertenecen a pintores, uno de ellos es el propio Ensor clavado en su cabeza hay una banderita en la que podemos leer Art Ensor, una expresión intraducible que hace referencia a un juego de palabras Hareng saur” nombre de un plato de cocina.
Otro grabado que merece la pena ser comentado es “Alimentación doctrina” es un ataque a los notables son cinco figuras encima de un multitud en la que nos muestran sus posaderas en el momento de defecar sobre ellos, pertenecen a Leopoldo II UN OBISPO, UN CURA, UN GENDARME Y UN BURGUES.
“Venganza de Hop. Frog sobre un cuento de Poe, un enano rechazado por el rey que logra que se disfracen de orangutanes y se encadenen a un candil que luego prende a modo de lámpara que ilumina un salón de baile.
“A auto de Fe” también hace referencia a un cuadro suyo, en el aparece Felipe II rezando con las manos juntas en el infierno, viendo pasar las almas de sus victimas.
Podíamos seguir describiendo mucos mas grabados y en todos ellos hallaríamos ese toque ácido de critica a través de unos personajes que no son tales sini mascaras, pero no tendríamos espacio suficiente.
Por ultimo también se pueden contemplar un serie de mascaras pintadas por el que harían la delicia de esta asignatura.
Fundación Carlos de Amberes (Madrid)
La belleza de lo grotesco.
James Ensor
Una magnifica exposición que nos permite visualizar a un artista tan característico con es Ensor.
Dividida en cuatro partes, en la primera de ellas nos encontramos a un Ensor poco conocido , como pintor de la naturaleza, lo compones una gran cantidad de grabados, sobre papel, fieltro, papel japonés , pergamino.. est. Coloreadas a mano con lápices, guache o acuarelas , donde nos muestra paisajes y marinas y urbanos con una precisión asombrosa, cuidando los detalles al máximo y con una coloreado exquisito.
También podemos contemplar grabados en los que él es el protagonista, y vemos como la ironía también la emplea para consigo mismo, por ejemplo en uno de sus autorretratos aparece como debería ser cuando cumpla 80 años ( una especie de cadáver ) y en otro que lo titula “ Mi autorretrato en 1970” , aparece en la misma postura que el anterior, echado a modo de maja de Goya pero su cuerpo es un esqueleto .
En la nave central, pues no podemos olvidar que la fundación tiene su sede en una iglesia desacralizada, en la pared opuesta a lo que fue el altar ( por cierto, no me resisto a mencionar el espectacular cuadro de Rubens, titulado “El martirio de San Andres” que presidio la cabecera del templo y que hoy día es una de muchas joyas que atesoran iglesias y conventos en Madrid ) está una de las grandes obras de Ensor “ La Entrada de Cristo en Bruselas un martes de carnaval” enmarcado en el reinado de Leopoldo II muy problemático y con gran cantidad de disturbios nos muestra a Jesús como un figura política revolucionaria, nos adentra en la aparición del socialismo y el comunismo y es una critica social y política.
“Los pecados capitales”, es una serie en la que aparecen reflejados todos ellos y que ilustraron un álbum acompañando a los textos de Demolier que se vendió a 20 francos o 50 según fuera coloreado o no, es una critica y nos recuerda mucho a Brueghel el Viejo.
Dentro de “ La gran farsa” nos podemos encontrar al arquero terrible, a El cortejo infernal, Brujos en la borrasca, Demonios apaleando Ángeles Broma del elefante, en la que una multitud infligen castigos al animal ante la hilaridad de la concurrencia ¿ puede recordarnos algo a las fiestas patronales de muchos pueblos de España con el toro como protagonista?... etc
En “ L os buenos jueces” critica al sistema judicial y esta inspirado en uno de sus cuadros. En “ Los malos médicos” mas de lo mismo en Gendarmes aparecen unos pescadores muertos a manos de ellos... etc.
Hay un grabado muy significativo “Cocineros peligrosos” en las que aparecen dos cabezas sobre sendas bandejas y que se van a servir a unos comensales, estos son los críticos
y las cabezas pertenecen a pintores, uno de ellos es el propio Ensor clavado en su cabeza hay una banderita en la que podemos leer Art Ensor, una expresión intraducible que hace referencia a un juego de palabras Hareng saur” nombre de un plato de cocina.
Otro grabado que merece la pena ser comentado es “Alimentación doctrina” es un ataque a los notables son cinco figuras encima de un multitud en la que nos muestran sus posaderas en el momento de defecar sobre ellos, pertenecen a Leopoldo II UN OBISPO, UN CURA, UN GENDARME Y UN BURGUES.
“Venganza de Hop. Frog sobre un cuento de Poe, un enano rechazado por el rey que logra que se disfracen de orangutanes y se encadenen a un candil que luego prende a modo de lámpara que ilumina un salón de baile.
“A auto de Fe” también hace referencia a un cuadro suyo, en el aparece Felipe II rezando con las manos juntas en el infierno, viendo pasar las almas de sus victimas.
Podíamos seguir describiendo mucos mas grabados y en todos ellos hallaríamos ese toque ácido de critica a través de unos personajes que no son tales sini mascaras, pero no tendríamos espacio suficiente.
Por ultimo también se pueden contemplar un serie de mascaras pintadas por el que harían la delicia de esta asignatura.
Thyssen-Bornemisza
Miércoles 08 de diciembre de 2010
Museo Thyssen-bornemisza (Madrid)
Colección permanente
Hay que decir que los fondos de la galería del museo Thyssen-Bornemisza, es inmensa, casi tanto como su colección permanente, cuadros de una gran calidad artística y de muchísimo valor.
La verdad, es que fui allí a disfrutar de su colección, y de los cuadros que más me gustaron no puedo hacer el comentario, dado que ninguna pertenece al arte contemporáneo, pero sin duda no puedo dejar de manifestar mi emoción ante LA ANUNCIACIÓN del Greco, y mucho menos dejar de comentar una de las mayores obras de arte de la humanidad, EL JOVEN CABALLERO EN UN PAISAJE, del artista renacentista veneciano Vittore Carpaccio, pero comprendo que ninguna de ellas se puede hablar.
En cambio de las sí cometeré las obras de la planta baja, comentar por ejemplo las obras de Liechtenstein o Bacon
Lichtenstein es un autor que siempre me han gustado, por su enorme inspiración por el mundo del cómic o el tebeo , su uso del color primario , usado de forma intencionadamente biselada. Este artista, otrora inspiración de Andy Warhol recibió una muy merecida exposición homónima en España, de la que hace ya casi cinco años.
Luego también adoré el retrato del amante de Bacon, George Dyer, que posteriormente se suicidó, sentado en una silla giratoria frente a un espejo colocado sobre un extraño mueble con peana.
El amante esta un tanto distorsionado y con una postura absolutamente manierista logrando un escorzo violento. También tiene la cara retorcida y en el otro lado, la cara reflejada en el espejo, no sufre las mismas distorsiones
La figura está rodeada por un cono de luz, como un foco que sale de arriba añadiendo dramatismo a la escena.
He de añadir que al igualq que le pasó a Lichtenstein, a Bacon, también se le ofreció una exposición homónima, aunque esta vez en el museo del Prado.
Museo Thyssen-bornemisza (Madrid)
Colección permanente
Hay que decir que los fondos de la galería del museo Thyssen-Bornemisza, es inmensa, casi tanto como su colección permanente, cuadros de una gran calidad artística y de muchísimo valor.
La verdad, es que fui allí a disfrutar de su colección, y de los cuadros que más me gustaron no puedo hacer el comentario, dado que ninguna pertenece al arte contemporáneo, pero sin duda no puedo dejar de manifestar mi emoción ante LA ANUNCIACIÓN del Greco, y mucho menos dejar de comentar una de las mayores obras de arte de la humanidad, EL JOVEN CABALLERO EN UN PAISAJE, del artista renacentista veneciano Vittore Carpaccio, pero comprendo que ninguna de ellas se puede hablar.
En cambio de las sí cometeré las obras de la planta baja, comentar por ejemplo las obras de Liechtenstein o Bacon
Lichtenstein es un autor que siempre me han gustado, por su enorme inspiración por el mundo del cómic o el tebeo , su uso del color primario , usado de forma intencionadamente biselada. Este artista, otrora inspiración de Andy Warhol recibió una muy merecida exposición homónima en España, de la que hace ya casi cinco años.
Luego también adoré el retrato del amante de Bacon, George Dyer, que posteriormente se suicidó, sentado en una silla giratoria frente a un espejo colocado sobre un extraño mueble con peana.
El amante esta un tanto distorsionado y con una postura absolutamente manierista logrando un escorzo violento. También tiene la cara retorcida y en el otro lado, la cara reflejada en el espejo, no sufre las mismas distorsiones
La figura está rodeada por un cono de luz, como un foco que sale de arriba añadiendo dramatismo a la escena.
He de añadir que al igualq que le pasó a Lichtenstein, a Bacon, también se le ofreció una exposición homónima, aunque esta vez en el museo del Prado.
Con Conchinchina
Lunes 08 de noviembre de 2010
Sala de exposiciones del Coliseo de la cultura (Villaviciosa de Odón)
Con Chinchiná - Fotografías de Kurt Schleicher
La exposición narra el fascinante viaje de su autor por la península de la Indochina, conocida por el nombre de la Conchinchina, de los que lo forman Laos Camboya y Vietnam. Paises muy muy diferentes el uno del otro, como nos dejan patentes las fotografías, en la que intentan mostrar sus maravillosas construcciones, pero sobre todo sus gente.
La exposición está formada por ciento una fotografías , a su vez divididas en tres partes, cada una perteneciente a un país, que forma la Conchinchina
De Laos , me fascinaros una serie de fotografías con la temática del mercado. Los diferente productos, la gente que no sabía que esta siendo retratada y por lo tanto la naturalidad rayando en lo vulgar que solo se consigue sin advertir la cámara.
Ver esa fotografía es como trasladarte a esas concurridas calles, con especies, con el gentío, prácticamente sientes el barullo de una ciudad desconocida.
De Vietnam no he podido dejar de quedarme fascinada con las típicas fotografías de mujeres en las plantaciones de arroz,. Son tal y como se imaginan los tópicos de las películas. Son esos trabajos duros y sacrificado,. Esos trabajos que los realistas, de la pintura social, como los miembros de La escuela de Barbillón , como Millet les gustaba tanto poder retratar., Y eso precisamente fue una de las primeras imágenes que me llegaron a la mente, los cuadros de Las espigadoras de Millet, la misma postura, el mismo trabajo y el mismo espacio vacío, salvo con trabajadores. Y también a “los acuchilladores de Parqué” de Caillebotte. Esa misma ese esfuerzo. Aun que el exotismo de Vietnam reste dureza a la imagen, sin duda no le falta.
De Camboya me quedó fascinada los templos maravillosos que están en uno de los templos de Angkor una fotografía de unas raíces gigantes que se engullen la arquitectura.
Es sin duda la naturaleza en estado puro, queriendo arrancar a la arquitectura el espacio que ella le ha robado, y año tras año, con cada lluvia, con cada rayo de sol avanza un poco más y se come un poco más de los sillares que antaño fue un templo de culto.
Realmente es una imagen sobrecogedora .
Sala de exposiciones del Coliseo de la cultura (Villaviciosa de Odón)
Con Chinchiná - Fotografías de Kurt Schleicher
La exposición narra el fascinante viaje de su autor por la península de la Indochina, conocida por el nombre de la Conchinchina, de los que lo forman Laos Camboya y Vietnam. Paises muy muy diferentes el uno del otro, como nos dejan patentes las fotografías, en la que intentan mostrar sus maravillosas construcciones, pero sobre todo sus gente.
La exposición está formada por ciento una fotografías , a su vez divididas en tres partes, cada una perteneciente a un país, que forma la Conchinchina
De Laos , me fascinaros una serie de fotografías con la temática del mercado. Los diferente productos, la gente que no sabía que esta siendo retratada y por lo tanto la naturalidad rayando en lo vulgar que solo se consigue sin advertir la cámara.
Ver esa fotografía es como trasladarte a esas concurridas calles, con especies, con el gentío, prácticamente sientes el barullo de una ciudad desconocida.
De Vietnam no he podido dejar de quedarme fascinada con las típicas fotografías de mujeres en las plantaciones de arroz,. Son tal y como se imaginan los tópicos de las películas. Son esos trabajos duros y sacrificado,. Esos trabajos que los realistas, de la pintura social, como los miembros de La escuela de Barbillón , como Millet les gustaba tanto poder retratar., Y eso precisamente fue una de las primeras imágenes que me llegaron a la mente, los cuadros de Las espigadoras de Millet, la misma postura, el mismo trabajo y el mismo espacio vacío, salvo con trabajadores. Y también a “los acuchilladores de Parqué” de Caillebotte. Esa misma ese esfuerzo. Aun que el exotismo de Vietnam reste dureza a la imagen, sin duda no le falta.
De Camboya me quedó fascinada los templos maravillosos que están en uno de los templos de Angkor una fotografía de unas raíces gigantes que se engullen la arquitectura.
Es sin duda la naturaleza en estado puro, queriendo arrancar a la arquitectura el espacio que ella le ha robado, y año tras año, con cada lluvia, con cada rayo de sol avanza un poco más y se come un poco más de los sillares que antaño fue un templo de culto.
Realmente es una imagen sobrecogedora .
martes, 7 de diciembre de 2010
Made in U.S.A
Martes 07 de diciembre de 2010
Fundación Mafre (Madrid)
Made in U.S.A: Arte americano de la Phillips Collection
Es una exposición muy interesan tente ya que en Europa y mucho mas concretamente en España adolecemos de colecciones de arte americanas.
La única pega que le pondría a la exposición es la gran cantidad de temas que abarca, repartidas en diez salas y que resulta un ejercicio costoso de asimilación. Desde el Impresionismo hasta el expresionismo abstracto , hacemos un recorrido por muchas y muy variadas corrientes pictóricas. De todas formas es muy aleccionador ver como la evolución de la pintura sigue un camino en el que el peldaño anterior es necesario para pasar al siguiente, Así desde la pintura de Homer hasta la de Mark Rothko .
Las fuerzas de la naturaleza ocupan un lugar privilegiado en el arte de los EEUU pues el territorio es inmenso y siempre fue una apuesta personal el plasmarlas.
En cuanto a La ciudad, pasa a ser uno de los símbolos más característicos de América del norte, ciudades impetuosas dominadas por la construcción a l más alto nivel, puentes y rascacielos son emblemas de la avanzada tecnología e ingeniería de la nación y pronto reemplazo al campo, así podemos contemplar “Rascacielo” de Sheeler o de Crawford.
Gergia O”Keeffe es una pintora más conocida por estas latitudes, ya se han hecho exposiciones de su obra, recuerdo una en la Fundación Marsh y sus flores mezcla de naturaleza y abstracción no dejan indiferentes.
Pero sin embargo hay un pintor que si que es referente de la pintura americana, se trata de Eduard Hopper , quizá uno de los mas conocidos. Su forma de pintar , o mejor dicho de tratar los temas que pinta es inconfundible, a las grandes ciudades contrapone pequeños lugares, a las multitudes seres solitarios , sus casas siempre esta cerradas, sus paisajes son de una soledad abrumadora, lo mismo que sus personajes, pero quizás, para mi , lo mejor de Hopper es que representa el silencio como nadie, en sus cuadros el silencio se ve, igual que en los cuadros de Velázquez podemos ver el aire..
Otra referencia de EEUU son los móviles de Calder, aquí podemos contemplar uno en una pequeña sala del segundo piso. También en solitario se nos muestra la obra de Rothko, puro expresionismo abstracto, el pintor de la meditación, tanto que tiene un santuario con pinturas en todas las paredes que nos llevan a la meditación mas metafísica. Quizás lo mas importante de estos autores es que dieron lugar al expresionismo Abstracto, el primer estilo verdaderamente internacional nacido en los EEUU, y que ayudo a QUE Nueva York sea la capital de la vanguardia del arte mundial.
Fundación Mafre (Madrid)
Made in U.S.A: Arte americano de la Phillips Collection
Es una exposición muy interesan tente ya que en Europa y mucho mas concretamente en España adolecemos de colecciones de arte americanas.
La única pega que le pondría a la exposición es la gran cantidad de temas que abarca, repartidas en diez salas y que resulta un ejercicio costoso de asimilación. Desde el Impresionismo hasta el expresionismo abstracto , hacemos un recorrido por muchas y muy variadas corrientes pictóricas. De todas formas es muy aleccionador ver como la evolución de la pintura sigue un camino en el que el peldaño anterior es necesario para pasar al siguiente, Así desde la pintura de Homer hasta la de Mark Rothko .
Las fuerzas de la naturaleza ocupan un lugar privilegiado en el arte de los EEUU pues el territorio es inmenso y siempre fue una apuesta personal el plasmarlas.
En cuanto a La ciudad, pasa a ser uno de los símbolos más característicos de América del norte, ciudades impetuosas dominadas por la construcción a l más alto nivel, puentes y rascacielos son emblemas de la avanzada tecnología e ingeniería de la nación y pronto reemplazo al campo, así podemos contemplar “Rascacielo” de Sheeler o de Crawford.
Gergia O”Keeffe es una pintora más conocida por estas latitudes, ya se han hecho exposiciones de su obra, recuerdo una en la Fundación Marsh y sus flores mezcla de naturaleza y abstracción no dejan indiferentes.
Pero sin embargo hay un pintor que si que es referente de la pintura americana, se trata de Eduard Hopper , quizá uno de los mas conocidos. Su forma de pintar , o mejor dicho de tratar los temas que pinta es inconfundible, a las grandes ciudades contrapone pequeños lugares, a las multitudes seres solitarios , sus casas siempre esta cerradas, sus paisajes son de una soledad abrumadora, lo mismo que sus personajes, pero quizás, para mi , lo mejor de Hopper es que representa el silencio como nadie, en sus cuadros el silencio se ve, igual que en los cuadros de Velázquez podemos ver el aire..
Otra referencia de EEUU son los móviles de Calder, aquí podemos contemplar uno en una pequeña sala del segundo piso. También en solitario se nos muestra la obra de Rothko, puro expresionismo abstracto, el pintor de la meditación, tanto que tiene un santuario con pinturas en todas las paredes que nos llevan a la meditación mas metafísica. Quizás lo mas importante de estos autores es que dieron lugar al expresionismo Abstracto, el primer estilo verdaderamente internacional nacido en los EEUU, y que ayudo a QUE Nueva York sea la capital de la vanguardia del arte mundial.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
Reina Sofía
Miércoles 01 de diciembre de 2010
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
Colección permanente del Museo.
Después de que todo nuestro grupo de la asignatura de taller de plástica teatral al completo estuviéramos ensayando la representación de teatro de sombras que se realizará el próximo jueves, la cual lleva por nombre “Oda a Dalí” o “Oda al surrealismo” surgió la idea de ir a Museo centro de Arte Reina Sofía, dado que allí se guardan obras de ese estilo. Así mis compañeras África, Yaiza y yo nos dirigimos allí.
Una vez en el centro, tras subir a la terraza del edifico nuevo y contemplar las maravillosas vistas de la ciudad de Madrid, buscamos en el mapa en que salas estaban las obras pertenecientes al movimiento surrealista.
Entre esas paredes queríamos inspirarnos, antes de que fuera tarde, para poder rectificar si fuera necesario algunos matices de la obra, para que en ella se apreciara el homenaje que queríamos propiciar a uno de los más grandes exponentes del movimiento vanguardista, y desde luego el más importante de los artistas surrealistas españoles, y hacerlo lo más sentido posible.
Entre las salas del museo, habia verdaderas obras maravillosas, me encantó ver en persona “El gran masturbador.“ pues no tenía el gusto de conocer esta obra en persona, y verla tan cercana, con los colores mil veces más relucientes que la mejor de las fotografías de un libro ha sido una gran experiencia.
Caminando por los pasillo topé de bruces con una escultura fantástica de Man Ray, se llamaba “objeto indestructible” un nombre aparentemente rimbonmabte, pero cuando descubres la historia que está detrás de esta obra, en la que se hizo un primer objeto , este a tamaño real, que era llamado objeto a ser destruido, después salió otra versión llamado objeto destruible, que en una exposición dadaísta se destrozó como parte de la inauguración. Algo que me encanta. Adoro a los dadaístas, su filosofía de vida me parece tan sumamente nihilista, que no puedo sino admirar su carencia absoluta de … todo.
La obra que se encuentra en el Reina Sofía es de tamaño muy superior a lo que sería un metrónomo normal, y en su aguja, marcando el paso incesable y eterno de los segundos, tiene un ojo. Pero el ojo según la posición de la aguja se convierte en un ojo cerrado o abierto. El ojo pertenecía a una antigua amante de Man Ray, lo que da a la obra ciertas connotaciones sexuales y afectivas a la obra.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
Colección permanente del Museo.
Después de que todo nuestro grupo de la asignatura de taller de plástica teatral al completo estuviéramos ensayando la representación de teatro de sombras que se realizará el próximo jueves, la cual lleva por nombre “Oda a Dalí” o “Oda al surrealismo” surgió la idea de ir a Museo centro de Arte Reina Sofía, dado que allí se guardan obras de ese estilo. Así mis compañeras África, Yaiza y yo nos dirigimos allí.
Una vez en el centro, tras subir a la terraza del edifico nuevo y contemplar las maravillosas vistas de la ciudad de Madrid, buscamos en el mapa en que salas estaban las obras pertenecientes al movimiento surrealista.
Entre esas paredes queríamos inspirarnos, antes de que fuera tarde, para poder rectificar si fuera necesario algunos matices de la obra, para que en ella se apreciara el homenaje que queríamos propiciar a uno de los más grandes exponentes del movimiento vanguardista, y desde luego el más importante de los artistas surrealistas españoles, y hacerlo lo más sentido posible.
Entre las salas del museo, habia verdaderas obras maravillosas, me encantó ver en persona “El gran masturbador.“ pues no tenía el gusto de conocer esta obra en persona, y verla tan cercana, con los colores mil veces más relucientes que la mejor de las fotografías de un libro ha sido una gran experiencia.
Caminando por los pasillo topé de bruces con una escultura fantástica de Man Ray, se llamaba “objeto indestructible” un nombre aparentemente rimbonmabte, pero cuando descubres la historia que está detrás de esta obra, en la que se hizo un primer objeto , este a tamaño real, que era llamado objeto a ser destruido, después salió otra versión llamado objeto destruible, que en una exposición dadaísta se destrozó como parte de la inauguración. Algo que me encanta. Adoro a los dadaístas, su filosofía de vida me parece tan sumamente nihilista, que no puedo sino admirar su carencia absoluta de … todo.
La obra que se encuentra en el Reina Sofía es de tamaño muy superior a lo que sería un metrónomo normal, y en su aguja, marcando el paso incesable y eterno de los segundos, tiene un ojo. Pero el ojo según la posición de la aguja se convierte en un ojo cerrado o abierto. El ojo pertenecía a una antigua amante de Man Ray, lo que da a la obra ciertas connotaciones sexuales y afectivas a la obra.
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